천만 관객을 동원한 영화가 실제로는 세 곳의 서로 다른 장소를 하나로 합쳐 만든 세트였다면 믿으시겠습니까? 2012년 개봉 당시 저도 극장 안에서 스크린을 보며 "이게 진짜 마카오인가?" 하고 감탄했는데, 나중에 알고 보니 상당 부분이 정교한 합성과 세트 작업의 결과였습니다. 그 사실이 오히려 이 영화를 다시 보고 싶게 만들었습니다. 화려한 도시 풍경 뒤에 숨겨진 제작 현장의 이야기가 영화 자체만큼이나 흥미롭습니다.
케이퍼 무비의 문법을 어떻게 한국식으로 바꿨나
케이퍼 무비(Caper Movie)란 절도나 사기 같은 범죄를 주인공 시점에서 유쾌하게 그리는 장르를 말합니다. 쉽게 말해 관객이 도둑 편에서 손에 땀을 쥐며 응원하는 구조입니다. 할리우드의 오션스 일레븐 같은 작품이 대표적인데, 최동훈 감독은 이 장르를 한국과 홍콩, 마카오를 배경으로 완전히 새롭게 해석했습니다.
제가 극장에서 처음 이 영화를 봤을 때 가장 놀랐던 건 캐릭터들의 밀도였습니다. 열 명에 달하는 주요 인물들이 저마다 살아있는 사람처럼 느껴졌습니다. 이게 가능했던 이유 중 하나는 감독이 배우들에게 "도둑도 사람"이라는 전제를 철저히 주문했기 때문입니다. 밥 잘 먹는 뽀빠이, 젖은 땅콩을 씹어대는 앤드류, 껌을 씹으며 상황을 넘기는 야신까지, 캐릭터마다 인간적인 디테일이 채워져 있었습니다.
감독 특유의 연출 방식도 주목할 만합니다. 플래시백(Flashback) 구조, 즉 현재 사건 사이사이에 인물의 과거를 끼워 넣는 방식으로 서사를 쌓았습니다. 마카오 박, 펩시, 뽀빠이의 과거를 시작으로 총 네 번의 플래시백이 각 인물의 배신과 감정을 설명하는데, 이 구조 덕분에 관객은 영화가 끝날 때쯤에야 전체 그림이 맞춰지는 퍼즐 같은 쾌감을 느끼게 됩니다. 저도 후반부 마카오 박의 과거가 공개되는 순간 뒤통수를 한 대 맞은 기분이었습니다.
케이퍼 무비 장르에서 핵심은 금고 털이의 리얼리티입니다. 영화 속 금고를 여는 장비는 실제 전문가에게 자문을 받아 설계하고 여기에 영화적 상상력을 더해 제작했습니다. 구멍을 뚫어 내시경을 집어넣는 방식은 실제 절도 현장에서도 쓰이는 기법이라고 합니다. 이런 디테일이 장르의 설득력을 높였습니다.
한국영화진흥위원회(KOFIC)에 따르면 도둑들은 2012년 국내 박스오피스 1위를 기록했으며, 최종 관객수 1,298만 명으로 당시 역대 3위에 해당하는 기록을 세웠습니다(출처: 한국영화진흥위원회).
애드리브가 살아난 현장, 배우들이 만든 장면들
최동훈 감독 영화의 또 다른 특징은 현장에서 50% 가까이를 새로 만든다는 점입니다. 이걸 업계 용어로 즉흥 연출(Improvisation)이라고 부르는데, 쉽게 말해 대본에 없는 대사나 행동을 배우가 현장에서 즉석으로 만들어내는 방식입니다. 감독이 배우를 믿지 않으면 절대 허용할 수 없는 연출 방식입니다.
엘리베이터 씬에서 나오는 대사들은 전부 배우들의 애드리브였습니다. 마카오 박이 커피를 마시는 설정 역시 현장에서 우연히 떠오른 아이디어였다고 합니다. 감독 아내에게 들었던 말을 대사로 집어넣는가 하면, 전지현 배우가 촬영 현장에서 향수 대신 로션 냄새라고 말한 것을 그대로 대사로 옮기기도 했습니다. 이런 방식으로 완성된 대사들이 오히려 관객에게 더 자연스럽게 와닿는다는 게 제 생각입니다.
전지현 배우의 경우 스턴트 없이 직접 액션을 소화했다는 점도 인상적입니다. 홍콩 첫 촬영부터 불평 한마디 없이 현장에 임했고, 대사와 행동이 빠르게 이어지는 감독 특유의 템포에도 차츰 적응해 갔다고 합니다. 솔직히 이건 제가 예상 밖으로 놀랐던 부분입니다. 단순히 얼굴만 나오는 스타 캐스팅이 아니라, 장르를 이해하고 몸으로 소화하는 배우라는 것이 화면에서 그대로 전달되었습니다.
반면 영화가 완벽하다고는 말하기 어렵습니다. 열 명의 인물을 모두 살리려다 보니, 홍콩 조직 캐릭터들은 후반부에 다소 소모적으로 처리된 감이 있습니다. 이 부분은 저뿐만 아니라 여러 관객들이 아쉽다고 느끼는 지점인데, 시간 제약 안에서 너무 많은 인물의 사연을 담으려 한 결과로 보입니다. "캐릭터가 많을수록 서사가 풍부해진다"라고 생각하는 분들도 있는데, 저는 오히려 그 반대일 수도 있다고 생각합니다.
도둑들 제작 현장에서 주목할 만한 비하인드를 정리하면 다음과 같습니다.
- 예니콜 본명 '예복희'는 현장에서 즉석으로 만든 이름이며, 전지현은 '예지혜'를 원했지만 감독이 반전 있는 이름을 고집함
- 벤츠 차량은 이정재 배우의 실제 개인 차량을 사용
- 강아지 이름 '카메론'은 당시 경쟁 개봉작이었던 아바타의 제임스 카메론 감독에서 따옴
- 마카오 F 샷은 항공 촬영 허가가 나지 않아 전체 CG로 제작
- 선글라스는 촬영 후 김윤석 배우가 소장, 타짜 아귀 선글라스와 함께 모으고 있다고 함
로케이션의 진실, 마카오는 얼마나 마카오였나
영화를 보면서 마카오와 홍콩의 풍경이 워낙 실감 나게 펼쳐지다 보니, 대부분의 장면이 현지에서 직접 촬영된 것이라고 생각하기 쉽습니다. 저도 처음엔 그랬습니다. 그런데 실제로는 세 곳의 서로 다른 로케이션을 하나의 공간으로 합쳐 편집한 장면이 많았습니다.
영화 속 카지노 메인 홀은 마카오 실제 카지노에서 촬영한 반면, VIP 룸은 한국 세븐럭 카지노에서 찍었습니다. 금고 내부는 한국 세트에서 별도로 촬영했습니다. 마카오의 상징적인 파노라마 항공 샷, 이른바 버드아이뷰(Bird's Eye View) 샷은 항공 촬영 허가가 나지 않아 전면 CG로 처리했습니다. 버드아이뷰란 높은 곳에서 내려다보는 시점으로 촬영하거나 합성하는 기법을 말합니다.
엘리베이터 씬은 자유로운 카메라 워킹을 위해 아예 세트를 따로 제작했습니다. 카메라 워킹(Camera Walking)이란 화면에 생동감을 주기 위해 카메라를 자유롭게 움직이며 촬영하는 기법으로, 좁은 엘리베이터 공간에서 이를 구현하려면 실제 공간이 아닌 세트가 필요했던 겁니다. 경극 극장으로 쓰이던 낡은 건물은 미술팀과 소품팀의 손을 거쳐 영화 속 공간으로 완전히 탈바꿈했습니다.
홍콩 로케이션을 섭외할 때 감독이 요청한 조건은 "평범한 홍콩 풍경, 베란다가 있고 뛰어내릴 수 있는 곳"이었다고 합니다. 화려한 관광지가 아니라 도시의 날 것 같은 풍경을 원했다는 뜻인데, 이런 디렉션이 결국 영화에 독특한 질감을 부여했다고 봅니다. 제 경험상 이런 디테일한 공간 선택이 장르 영화의 분위기를 결정짓는 경우가 많습니다.
부산 아파트 외벽 와이어 액션 시퀀스는 이 영화에서 가장 오래 기억에 남는 장면입니다. 미술팀, CG팀, 특효팀이 높이와 거리를 계산하고 3D 시뮬레이션을 만든 뒤 촬영에 들어갔습니다. 무술 감독은 실제로 먼저 액션을 해보고 3D 콘티를 작성했다고 합니다. 단순한 액션이 아니라 마카오 박이라는 인물의 처절함이 담긴 장면이었기 때문에, 감독은 "액션보다 연기가 중요하다"는 원칙을 끝까지 지켰습니다.
영화의 홍보 및 배급 당시 국내 영화 시장에 대해 영화진흥위원회가 발표한 자료에 따르면, 2012년 한국 영화 전체 점유율은 58.8%로 외국 영화를 앞질렀으며, 도둑들은 그 성과를 견인한 대표작으로 꼽혔습니다(출처: 영화진흥위원회 영화통계).
결국 도둑들은 화려한 배우진과 로케이션 뒤에 정교한 현장 판단과 배우들의 신뢰가 쌓여 만들어진 영화입니다. 이 영화를 처음 봤을 때의 짜릿함을 아직도 기억하고 있는 분이라면, 비하인드를 알고 나서 다시 한번 보시길 권합니다. 같은 장면이 전혀 다르게 보이는 경험을 하실 수 있을 겁니다. 장르 영화 하나가 완성되기까지 얼마나 많은 사람이 얼마나 정확하게 움직여야 하는지, 다시 보는 것만으로도 충분히 느낄 수 있습니다.